제프 린
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1. 개요
제프 린은 잉글랜드 출신의 싱어송라이터, 작곡가, 프로듀서로, 1960년대 아이들 레이스, 더 무브 등의 밴드를 거쳐 1970년 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)를 결성하여 "텔레폰 라인", "샤인 러브", "자나두" 등 다수의 히트곡을 발표했다. ELO 리더로서 1970년대부터 1980년대까지 활동하며 "가장 많은 미국 톱 40 히트곡을 낸 그룹"으로 기네스북에 등재되었으며, 조지 해리슨, 톰 페티, 밥 딜런 등과 함께 트래블링 윌버리스를 결성하기도 했다. 1980년대 후반 이후 데이브 에드먼즈, 조지 해리슨, 링고 스타 등 다양한 아티스트의 앨범 프로듀싱을 맡았으며, 2010년대에는 제프 린의 ELO라는 이름으로 활동을 재개했다. 음악적 공헌을 인정받아 2020년 대영 제국 훈장(OBE)을 받았고, 2023년 송라이터 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 제프 린 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 제프리 린 |
| 출생일 | 1947년 12월 30일 |
| 출생지 | 잉글랜드 워릭셔 주 버밍엄 |
| 국적 | 영국 |
| 직업 | 음악가 싱어송라이터 음악 프로듀서 |
| 활동 시기 | 1963년 ~ 현재 |
| 배우자 | 로즈메리 애덤스 (1972년–1977년, 이혼) 샌디 카펠슨 (1979년–2017년, 이혼) |
| 음악가 정보 | |
| 악기 | 보컬 기타 베이스 기타 키보드 드럼 |
| 장르 | 록 팝 |
| 레이블 | 유나이티드 아티스츠 제트 하비스트 에픽 소니 BMG 리프라이즈 프론티어스 |
| 현재 구성원 | 일렉트릭 라이트 오케스트라 |
| 이전 구성원 | 더 무브 더 아이들 레이스 트래블링 윌버리스 |
| 웹사이트 | 제프 린 공식 웹사이트 |
| 관련 활동 | |
| 관련 인물/그룹 | 아이들 레이스 더 무브 일렉트릭 라이트 오케스트라 트래블링 윌버리스 조지 해리슨 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 비틀즈 |
2. 초기 생애
린은 잉글랜드 버밍엄 에르딩턴[3][4]에서 낸시 린과 필립 린 사이에서 태어났으며, 인근 버밍엄 샤드 엔드에서 성장했고, 그곳의 알더리아 남자 중등학교를 다녔다.[5] 버밍엄 출신인 그는 여전히 버미 억양을 가지고 있다.[6] 그의 아버지는 그에게 2파운드에 첫 번째 기타(어쿠스틱 악기)를 사주었다.[7] 그는 2012년까지도 그 기타를 연주했다.[7]
1963년, 제프 린은 로버트 리더, 데이비드 왈시와 함께 스페인산 기타와 저렴한 전기 악기로 밴드를 결성했다. 이들은 처음에는 록킨 헬캣츠(Rockin' Hellcats)라고 불렸고, 그 다음에는 핸디캡스(Handicaps), 마지막으로 앤디캡스(Andicaps)로 이름을 바꿨다. 이들은 샤드 엔드 커뮤니티 센터(Shard End Community Centre)에서 연습했고, 매주 공연을 했다. 하지만 1964년에 로버트 리더와 데이비드 왈시가 밴드를 떠나자 린은 대체 멤버를 영입했다. 1964년 말, 린은 지역 밴드 "더 채즈(the Chads)"의 믹 애드킨스(Mick Adkins)를 대체하기 위해 밴드를 떠나기로 결심했다.[8]
3. 음악 경력
1965년 무렵, 그는 처음으로 녹음 장비를 구입했는데, 바로 뱅앤올룹슨(Bang & Olufsen) '베오코드 2000 디럭스(Beocord 2000 De Luxe)' 스테레오 릴 투 릴 테이프 레코더였다. 이 장비는 좌우 채널 간의 멀티 트래킹을 가능하게 했다.[9][7] 그는 이 장비가 "나에게 프로듀서가 되는 법을 가르쳐줬다"고 말한다.[7]
1960년대에 활동한 록 밴드인 "아이들 레이스"와 "더 무브"를 거쳐, 1970년부터 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)로서 활동을 시작했다. 이후 ELO의 리더로서, 1970년대부터 1980년대에 걸쳐 "텔레폰 라인", "샤인 러브", "자나두" 등으로 ELO는 1972년부터 86년까지 기네스북에 "가장 많은 미국 톱 40 히트곡을 낸 그룹"으로 소개되었다. 버진 그룹의 첫 영화인 『일렉트릭 드림』의 사운드트랙에 2곡을 참여했다 (영화 음악 담당은 조르지오 모로더지만, 두 곡은 제프 린이 직접 프로듀스했다).
열광적인 비틀즈 팬이었던 제프 린은, "제프 린의 집 레코드 선반에는 비틀즈와 버르토크의 레코드밖에 없다"고 영국의 음악 잡지에 쓰여진 적이 있다.
1988년에 조지 해리슨, 톰 페티, 밥 딜런, 로이 오비슨과 함께 복면 밴드 트래블링 윌버리스를 결성했다. 솔로 명의의 앨범 『암체어 시어터』도 발매했다. 2001년 발표된 ELO의 앨범 『Zoom』은 리처드 탠디 등 일부 오리지널 멤버가 객원으로 참여했지만, 사실상 그의 솔로 작품이다.
이후에도 프로듀스 활동을 하면서 자신의 ELO 작품 리마스터, 셀프 커버 앨범, 2012년에는 솔로 명의로 전곡 커버곡인 『롱 웨이브』 등을 발표하며 정기적으로 활동을 이어가고 있다.
2015년, 리처드 탠디가 참여한 제프 린즈 ELO의 『얼론 인 더 유니버스』를 발표했다. 같은 해 할리우드 명예의 거리에 헌액되었으며, 그래미 어워드에서 에드 시런과 함께 "Evil Woman"과 "Mr. Blue Sky"를 연주했다.
2017년, ELO가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
2019년, 리처드 탠디가 참여한 제프 린즈 ELO의 『프롬 아웃 오브 노웨어』를 발표했다.
2020년, 엘리자베스 2세 여왕 탄생일에 OBE(대영 제국 훈장 4등)를 수여받았다.
3. 1. 아이들 레이스 (1966-1970)
1966년, 린은 버밍엄 메일(Birmingham Mail)에 실린 광고를 보고 나이트라이더스(the Nightriders)에 기타리스트로 합류했다.[10] 밴드는 곧 이름을 아이들 레이스(the Idle Race)로 바꿨다. 린은 이 밴드와 함께 비평가들의 호평을 받은 앨범 두 장을 녹음하고 두 번째 앨범을 프로듀싱했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다. 1970년, 린은 친구인 로이 우드(Roy Wood)로부터 더 성공적인 밴드 더 무브(the Move)에 합류하라는 제안을 받아들였다.[11]
3. 2. 더 무브 (1970-1972)
1970년, 린은 친구 로이 우드(Roy Wood)의 제안으로, 더 성공적인 밴드였던 더 무브(the Move)에 합류했다.[11]
3. 3. 일렉트릭 라이트 오케스트라 (ELO) (1970-1986, 2000-2001)
1960년대에 활동한 록 밴드인 "아이돌 레이스"와 "더 무브"를 거쳐, 1970년부터 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)로서 활동을 시작했다.[11]
린은 로이 우드, 비브 비반과 함께 록과 클래식 음악을 융합한 밴드를 구상하며 더 무브의 마지막 두 앨범에 많은 곡을 기여했다. 이 프로젝트는 결국 ELO가 되었다. 원래 아이디어는 두 밴드가 함께 존재한다는 것이었다.[11] 그러나 비반은 린이 무브에 거의 관심이 없었다고 암시하며 "제프 린이 무브에 합류한 유일한 이유는 새로운 밴드를 결성하기 위해서였다. 그는 무브의 일부가 되는 데는 전혀 관심이 없었다."[12]라고 말했다.
밴드의 동명의 첫 번째 앨범은 1971년 12월에 발매되었으며 린과 우드의 많은 기여를 받았고 밴드의 데뷔 싱글 "10538 오버처"를 제작했다. 1972년 우드의 탈퇴(그는 그해 늦게 위자드라는 밴드를 결성했다)로 밴드의 첫 번째 앨범이 발매된 지 1년 만에 린이 ELO의 지배적인 창작 세력이 되었다.[11] 그 후 밴드 멤버 교체가 이어졌고 더욱 인기 있는 앨범들이 발매되었다. : ''ELO 2'' 와 ''온 더 써드 데이'' (모두 1973년), ''엘도라도'' (1974년), 그리고 ''페이스 더 뮤직'' (1975년). ''어 뉴 월드 레코드'' (1976년)에 이르러 린은 스튜디오 스트링, 레이어드 보컬, 그리고 귀에 쏙 들어오는 팝 싱글을 혼합하여 그룹의 뿌리를 더욱 복잡하고 독특한 팝 록 사운드로 발전시켰다. 프로듀서, 작곡가, 편곡가, 리드 싱어, 기타리스트로서 린의 거의 완전한 창작 지배력은 ELO를 거의 솔로 작품처럼 보이게 할 수 있었다. 그러나 ELO 사운드와 린의 작곡의 초점은 린의 지시 하에 루이스 클라크와 리처드 탠디의 공동 편곡(특히 ELO 자체의 스트링 트리오 외에 대규모 스트링 섹션)과 비브 비반의 드럼 연주, 리처드 탠디의 피아노, 무그, 하모니움, 멜로트론을 더욱 새로운 키보드 기술과 통합하여 린의 곡에 더욱 심포닉한 사운드를 부여한 것에 의해 형성되었다. 베이시스트 켈리 그루컷의 독특한 목소리는 린의 목소리와 섞여서 고전적인 ELO 하모닉 보컬 사운드를 만들어냈다.
ELO의 차트 성공과 세계적인 인기의 정점은 스위스 샬레에서 2주간의 작곡 마라톤 동안 주로 구상된 방대한 더블 앨범 ''아웃 오브 더 블루'' (1977년)였다.[13] 밴드의 1978년 월드 투어에는 정교한 "우주선" 세트와 레이저 조명 쇼가 포함되었다. 앨범의 복잡한 기악 텍스처를 재현하기 위해 밴드는 라이브 공연에서 사전 녹음된 보조 배경 트랙을 사용했다. 비록 그러한 관행이 이제 보편화되었지만 당시 언론에서는 상당한 조롱을 받았다.[14] 린은 종종 투어의 엄격함과 지루함보다 스튜디오의 창조적인 환경을 선호한다고 말했다. 린은 ''아웃 오브 더 블루''의 성공에 이어 5주 동안 영국에서 1위를 차지한 ''디스커버리'' (1979년)를 발표했다. 이 앨범은 주로 두 개의 디스코 풍 싱글("샤인 어 리틀 러브"와 "런던행 마지막 열차")과 "디스코"와 "매우"라는 단어 놀이와 관련이 있다.[15] 그러나 앨범의 나머지 7개의 비디스코 트랙은 드럼 루프를 사용하는 헤비하고 중간 템포의 록 찬가("돈 브링 미 다운")를 포함하여 팝 록 작곡가로서 린의 범위를 반영했다. 린은 나중에 댄스 음악에 대한 그의 경험을 회상하며 "저는 디스코의 힘을 좋아합니다. 저는 그것이 저에게 여러 다른 리듬을 만들 수 있는 자유를 주었다는 것을 좋아합니다. 저는 정말 꾸준한 드라이빙 비트를 즐겼습니다. 바위처럼 꾸준했습니다. 저는 항상 베이스 드럼의 단순함을 좋아했습니다."[15]라고 말했다.
1979년 린은 ELO가 영국 크네브워스 콘서트의 헤드라인을 장식하라는 제안을 거절하고 대신 레드 제플린이 헤드라인을 장식하도록 했다. ''디스커버리''를 지원하기 위한 투어가 없었기 때문에 린은 1980년 영화 뮤지컬 ''재너두''의 사운드트랙에 5곡을 기여할 시간이 있었다. 이 점수는 영국과 미국에서 ELO에 3개의 Top 20 싱글을 안겨주었다. : "아임 얼라이브" (영국 20위, 미국 16위), "올 오버 더 월드" (영국 11위, 미국 13위), 그리고 올리비아 뉴턴 존이 ELO에 리드 보컬로 합류한 타이틀곡 "재너두"는 영국에서 1위(미국 8위)를 기록했다. 그럼에도 불구하고 린은 영화 개발에 밀접하게 관여하지 않았고 그의 자료는 결과적으로 플롯에 피상적인 관련성만 있었다. ''재너두''는 흥행에서 부진했지만 (나중에 컬트 팬으로 인기를 얻었다).
린은 과학 소설을 주제로 한 앨범 ''타임'' (1981년)으로 밴드를 다소 다른 방향으로 이끌었고, 2주 동안 영국에서 1위를 차지했으며, 2년도 안 되어 두 번째 Top 3 싱글을 제작했다. 스트링은 여전히 특징적으로 사용되었지만, 강하게 합성된 텍스처를 사용했다. 어느 정도 성공적인 투어 이후 린은 ''시크릿 메시지'' (1983년)와 계약상 의무가 있는 마지막 ELO 앨범 ''밸런스 오브 파워'' (1986년)으로 이 일반적인 접근 방식을 유지했다. 린은 '줌' DVD에 포함된 짧은 인터뷰에서 마지막 앨범의 계약상 의무적 성격에 대해 논의한다. ELO는 이제 3명의 공식 멤버(린, 리처드 탠디, 비브 비반)만 남았고 린은 프로듀싱에 더 많은 시간을 할애하기 시작했다. 일렉트릭 라이트 오케스트라에서 활동하는 동안 린은 자신의 이름으로 몇 개의 녹음을 발표했다. 1976년 린은 비틀즈의 "위드 어 리틀 헬프 프롬 마이 프렌즈"와 "노웨어 맨"을 ''올 디스 앤 월드 워 II''에 수록했다. 1977년 린은 디스코 풍의 "두잉 댓 크레이지 씽"/"고잉 다운 투 리오"를 첫 번째 솔로 싱글로 발매했다. 당시 ELO의 높은 인지도에도 불구하고 거의 방송되지 않았고 차트에 진입하지 못했다.
ELO의 리더로서, 1970년대부터 1980년대에 걸쳐 "텔레폰 라인", "샤인 러브", "자나두" 등으로 ELO는 1972년부터 86년까지 기네스북에 "가장 많은 미국 톱 40 히트곡을 낸 그룹"으로 소개되었다. 버진 그룹의 첫 영화인 『일렉트릭 드림』의 사운드트랙에 2곡을 참여했다 (영화 음악 담당은 조르지오 모로더지만, 두 곡은 제프 린이 직접 프로듀스했다).
2001년 발표된 ELO의 앨범 『Zoom』은 리처드 탠디 등 일부 오리지널 멤버의 객원이 있지만, 사실상 그의 솔로 작품이다.
3. 4. 제프 린의 ELO (2014-현재)
2014년부터 제프 린은 자신의 이름을 사용한 '제프 린즈 ELO (Jeff Lynne's ELO)'로 활동을 재개했다.
2015년, 리처드 탠디가 참여한 제프 린즈 ELO의 앨범 《얼론 인 더 유니버스》를 발표했다. 같은 해 할리우드 명예의 거리에 헌액되었으며, 그래미 어워드에서 에드 시런과 함께 "Evil Woman"과 "Mr. Blue Sky"를 연주했다.
2017년, ELO가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
2019년, 리처드 탠디가 참여한 제프 린즈 ELO의 앨범 《프롬 아웃 오브 노웨어》를 발표했다.
2020년, 엘리자베스 2세 여왕 탄생일에 OBE(대영 제국 훈장 4등)를 수여받았다.
3. 5. 트래블링 윌버리스 (1988-1990)
Traveling Wilburys영어는 1988년 조지 해리슨, 제프 린, 로이 오비슨, 톰 페티, 밥 딜런이 결성한 밴드이다.[47] 이들은 복면 밴드로 활동했다.[47]
| 앨범명 | 발매 연도 | 빌보드 200 최고 순위 | 기타 |
|---|---|---|---|
| 볼륨 1 | 1988년 | 3위 | 그래미상 노미네이트 |
| 볼륨 3 | 1990년 | 11위 |
3. 6. 솔로 활동
1988년 조지 해리슨, 톰 페티, 밥 딜런, 로이 오비슨과 함께 복면 밴드 트래블링 윌버리스를 결성했다. 솔로 명의의 앨범 《암체어 시어터》를 발매했다. 2001년 발표된 ELO의 앨범 《Zoom》은 리처드 탠디 등 일부 오리지널 멤버의 게스트 참여가 있지만, 사실상 그의 솔로 작품이다.이후에도 프로듀스 활동을 하면서 자신의 ELO 작품 리마스터, 셀프 커버 앨범, 2012년에는 솔로 명의로 전곡 커버곡인 《롱 웨이브》 등을 발표하며 정기적으로 활동을 이어가고 있다.
3. 7. 프로듀서 활동
린은 1965년에 뱅앤올룹슨(Bang & Olufsen) '베오코드 2000 디럭스(Beocord 2000 De Luxe)' 스테레오 릴 투 릴 테이프 레코더를 구입하여 좌우 채널 간의 멀티 트래킹을 가능하게 했다.[9][7] 그는 이 장비가 "나에게 프로듀서가 되는 법을 가르쳐줬다"고 말한다.[7]1960년대에 활동한 록 밴드인 "아이들 레이스"와 "더 무브"를 거쳐, 1970년부터 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)로서 활동을 시작했다. 린은 코미디언 재스퍼 캐럿의 1975년 히트 싱글 "Funky Moped"를 프로듀싱했다. 이후 ELO의 리더로서, 1970년대부터 1980년대에 걸쳐 "텔레폰 라인", "샤인 러브", "자나두" 등으로 ELO는 1972년부터 86년까지 기네스북에 "가장 많은 미국 톱 40 히트곡을 낸 그룹"으로 소개되었다. 버진 그룹의 첫 영화인 『일렉트릭 드림』의 사운드트랙에 2곡을 참여했다 (영화 음악 담당은 조르지오 모로더지만, 두 곡은 제프 린이 직접 프로듀스했다).
열광적인 비틀즈 팬이었던 제프 린은, "제프 린의 집 레코드 선반에는 비틀즈와 버르토크의 레코드밖에 없다"고 영국의 음악 잡지에 쓰여진 적이 있다.
또한, 프로듀서로서 수많은 아티스트를 담당했으며, 1980년대 후반 이후 데이브 에드먼즈, 조지 해리슨, 링고 스타, 폴 매카트니, 톰 페티, 로이 오비슨, 델 섀넌 등의 프로듀스를 맡았다. 1995년부터 1996년까지의 비틀즈 앤솔로지 프로젝트에서는 조지의 소개로 신곡 프로듀스를 담당하며 존경하는 비틀즈와의 "공연"을 이루었다.
1988년에 조지 해리슨, 톰 페티, 밥 딜런, 로이 오비슨과 함께 복면 밴드 트래블링 윌버리스를 결성했다. 솔로 명의의 앨범 『암체어 시어터』도 발매했다. 2001년 발표된 ELO의 앨범 『Zoom』은 리처드 탠디 등 일부 오리지널 멤버의 객원이 있지만, 사실상 그의 솔로 작품이다.
이후에도 프로듀스 활동을 하면서 자신의 ELO 작품 리마스터, 셀프 커버 앨범, 2012년에는 솔로 명의로 전곡 커버곡인 『롱 웨이브』 등을 발표하며 정기적으로 활동을 이어가고 있다.
2015년, 리처드 탠디가 참여한 제프 린즈 ELO의 『얼론 인 더 유니버스』를 발표했다.
2017년, ELO가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
2019년, 리처드 탠디가 참여한 제프 린즈 ELO의 『프롬 아웃 오브 노웨어』를 발표했다.
제프 린이 프로듀싱한 음반 및 곡 목록은 다음과 같다.
| 아티스트 | 음반/곡명 (발표 연도) |
|---|---|
| 조지 해리슨 | |
| 폴 매카트니 | * 『플래이밍 파이』 (1997년, 그래미 상 노미네이트) |
| 비틀즈 | |
| 톰 페티 | |
| 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 | * 『인투 더 그레이트 와이드 오픈』 (1991년) |
| 링고 스타 | * 『타임 테이크스 타임』 (1992년) |
| 올리비아 뉴턴존 | * ｢자나두｣ (1980년, 싱글) |
| 로이 오비슨 | * 『미스터리 걸』 (1989년, ｢유 갓 잇｣ 등 3곡 담당) |
| 델 섀넌 | * ｢워크 어웨이｣ (1990년) |
| 데이브 에드먼즈 | |
| 브라이언 윌슨 | * 『브라이언 윌슨』 (1988년, ｢렛 잇 샤인」 공동 프로듀스) |
| 조 월시 | * 『아날로그 맨』 (2012년) |
| 브라이언 아담스 | * 『겟 업』 (2015년) |
4. 사생활
린은 1972년부터 1977년까지 로즈메리 아담스와 첫 번째 결혼을 했고, 1979년에는 두 딸을 둔 샌디 카펠슨과 재혼했다.[50] 카펠슨과 이혼 후, 2017년 카멜리아 캐스와 결혼했다.[51] 카멜리아 캐스(본명 오르티스)는 이전에 테리 캐스 및 키퍼 서덜랜드와 결혼한 경력이 있으며, 사라 서덜랜드와 미셸 캐스의 어머니이다.
린은 성공했음에도 전형적인 록스타 생활 방식에 혐오감을 드러냈다. 1970년대에 대해 그는 ''롤링 스톤''지와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "저는 진짜 록스타가 되는 것을 꺼렸습니다. 수줍음이 많았고 항상 거만해지지 말라는 말을 들었습니다. 그리고 제가 세상에서 가장 좋아하는 것은 스튜디오에서 하루 14시간 일하는 것이었습니다. 음반을 내고 홍보하는 것과 같은 다른 모든 것들은 저에게 부수적인 일이었습니다. 저는 큰 집을 가지고 있었지만 록스타 같은 일은 하지 않았습니다. 저는 결코 그런 모습으로 생각하지 않았습니다. 저는 작곡가, 가수, 프로듀서였습니다. 록스타는 다릅니다. 그들은 화려하게 옷을 입고 나이트클럽에서 어울립니다. 그것은 제 우선순위가 아니었습니다. 저는 펍에서 여가 시간을 보내는 것을 좋아했습니다."[52]
린은 음악에 기여한 공로로 2020년 생일 서훈에서 대영 제국 훈장(OBE)을 받았다.[53] 그는 버밍엄 시티 FC의 팬이다.[54]
5. 수상 및 명예
| 연도 | 수상 및 명예 |
|---|---|
| 2009년 | ASCAP 골든 노트 상[55][56] |
| 2013년 | 송라이터 명예의 전당 2014년 헌액 후보[57] |
| 2014년 | 버밍엄 명예의 거리의 별[58] |
| 2014년 | 버밍엄 시티 대학교 명예 박사 학위[59] |
| 2015년 | 할리우드 명예의 거리의 별[60][61] |
| 2015년 | 송라이터 명예의 전당 2016년 헌액 후보[62] |
| 2016년 | 송라이터 명예의 전당 2017년 헌액 후보[63] |
| 2017년 | 로큰롤 명예의 전당 일렉트릭 라이트 오케스트라 멤버로 헌액 |
| 2018년 | 송라이터 명예의 전당 2019년 헌액 후보[64] |
| 2019년 | ASCAP 창립자상[65] |
| 2020년 | 대영 제국 훈장 4등급(OBE)[81] |
| 2023년 | 송라이터 명예의 전당 헌액[66] |
6. 음반 목록
제프 린은 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 리더이자, 트래블링 윌버리스의 멤버였으며, 솔로 아티스트로서도 다양한 음반을 발매했다. 조지 해리슨, 톰 페티, 로이 오비슨 등 유명 아티스트들의 음반을 프로듀싱하며 폭넓은 음악 활동을 펼쳤다.
1987년 조지 해리슨의 ''클라우드 나인''을 프로듀싱하여 "Got My Mind Set on You", "When We Was Fab", "This Is Love" 등의 히트곡을 냈고,[11] 1988년에는 해리슨과 함께 트래블링 윌버리스를 결성, 톰 페티, 밥 딜런, 로이 오비슨과 함께 두 장의 앨범을 발매했다.[11] 같은 해 오비슨의 ''미스터리 걸''에 참여하여 "You Got It"을 공동 작곡 및 프로듀싱했고,[11] 델 섀넌의 유작 ''록 온!''에도 참여했다.
1989년 톰 페티의 ''풀 문 피버''를 공동 프로듀싱하여[11] "Free Fallin'", "I Won't Back Down", "Runnin' Down a Dream" 등을 히트시켰다. 1990년에는 트래블링 윌버리스의 후속 앨범과 자신의 첫 솔로 앨범 ''암체어 시어터''를 발매했다.[11] 1991년 영화 ''로빈 후드: 도둑 왕자'' 사운드트랙에 참여했고, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 앨범을 프로듀싱했다. 1992년에는 로이 오비슨의 사후 앨범에 참여했다.
6. 1. 솔로 앨범
| 제목 | 앨범 세부 정보 | UK[67] | AUS[68] | BEL[69] | CAN[70] | GER[71] | NLD[72] | NOR[73] | SWE[74] | SWI[75] | US[76] |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Armchair Theatre | 24 | 35 | — | 23 | 52 | 44 | 7 | 8 | — | 83 | |
| Long Wave | 7 | — | 153 | — | 83 | 74 | — | 24 | 64 | 113 |
6. 2. 싱글
| 연도 | 제목 | 음반 | 차트 순위 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 영국[67] | 호주[68][77] | 캐나다[78] | 미국[79] | |||
| 1977 | "Doin' That Crazy Thing"/"Going Down to Rio" | 비음반 싱글 | – | – | – | – |
| 1984 | "Video!"/"Sooner or Later" | 일렉트릭 드림스: 오리지널 사운드트랙 | 87 | – | – | 85 |
| 1990 | "Every Little Thing" (12" 리믹스 및 앨범 버전)/"I'm Gone" | 암체어 시어터 | 59 | 31 | 18 | – |
| "Lift Me Up"/"Sirens"/"Borderline" | – | 125 | 37 | – | ||